Rush

Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, tecladista e vocalista Geddy Lee, pelo guitarrista Alex Lifeson, e pelo baterista e letrista Neil Peart. O grupo teve apenas duas formações, além da atual. A primeira contava com o baixista e vocal Jeff Jones, que foi substituído por Geddy Lee ainda em 1968, e com o baterista John Rutsey, que gravou apenas o primeiro álbum da banda, intitulado Rush, e foi substituído por Neil Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey. (A participação de Jeff Jones na banda deu-se apenas enquanto a banda ainda tocava somente covers de outros artistas. Muitos nem consideram-no como um ex membro da banda.)

Desde o lançamento do álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras ecléticas, que abordam pasadamente a ficção-científica, fantasia, e filosofia, dirigindo-se a assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.

Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, iniciando-se no blues inspirado no rock em seus primeiros álbuns e, em seguida passando por fases em que predominaram as influências do hard rock, rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica, The Smashing Pumpkins e Primus, bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater e Symphony X.

A banda ganhou alguns Juno Awards, e foi adicionada ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em diversas publicações especializadas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades. Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.

A banda terminou recentemente a turnê mundial que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana. Atualmente, a banda está em fase de produção de novo material para o lançamento do seu próximo álbum de estúdio Clockwork Angels e estará iniciando a turnê Time Machine Tour no verão de 2010.

História

[ Fase hard rock - progressivo experimental: 1974–1976

A formação original da banda, em Setembro de 1968, contava com o baixista e vocal Jeff Jones, o baterista John Rutsey e Alex Zivojinovich (guitarra e vocais de apoio), mais conhecido pelo nome artístico Alex Lifeson. O irmão de Rutsey sugeriu o nome Rush batizando e, assim, decretando o início da história de um nome de sucesso. Ainda no mesmo ano, Jones foi substituído por um amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conhecido pelo nome artístico de Geddy Lee. Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente em 1974, Rush. A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records.

No início da turnê, John Rutsey saiu da banda pois, conforme os produtores, ele não teria condições de saúde para seguir adiante, uma vez que tinha diabetes. Então, duas semanas antes do início da turnê, Neil Peart “assumiu” as baquetas, criando a terceira e última formação da banda, que se mantém até hoje. Peart é considerado um dos melhores bateristas do mundo. Ele também se responsabilizou pela composição das letras, muito influenciadas por poesia clássica, literatura, ficção científica, e ainda, pela obra e filosofia de Ayn Rand, que marca, por exemplo, a canção "Anthem" do próximo álbum, Fly By Night. A repercussão do primeiro álbum nas rádios estado-unidenses chamou atenção da gravadora Mercury.

Em 1975, foi lançado o segundo álbum, Fly by Night, já contando com Neil Peart na composição das faixas. A banda começou a mostrar o rock progressivo, pelo qual ficou famosa, se afastando do hard rock e do blues, e criando arranjos e letras mais complexas. Ainda no mesmo ano foi lançado o álbum Caress of Steel, mais voltado para o progressivo e considerado por muitos como o mais subestimado. Sofreram, entretanto, alguma pressão para que mudassem o seu estilo, fazendo composições de menor duração e mais comerciais.

O lançamento do álbum 2112, em 1976, definiu, então, o estilo da banda. O disco abre com uma faixa de vinte minutos, reveladora da independência da banda em relação aos padrões considerados comerciais. A gravadora não gostou, mas transigiu, pelo fato de as demais faixas do álbum serem bem curtas e comerciais. Com isso o Rush consegue o grande feito de agradar à gravadora e a si próprios. Como esperado, esse álbum obteve boa repercussão. A partir de então, foram ficando cada vez mais conhecidos pelo mundo afora. No mesmo ano foi ainda lançado o disco ao vivo All the World's a Stage encerrando a primeira fase da banda.

Fase progressiva: 1977–1981

Em 1977, foi lançado A Farewell to Kings, disco em que se estreou o tema "Cygnus X-1", que também seria editado no álbum que se seguiria: Hemispheres de 1978. O álbum também é conhecido por "Closer To The Heart", um dos maiores sucessos da banda, e que foi ainda o primeiro compacto lançado pela banda internacionalmente. Ainda deste álbum, podemos citar "Xanadu" que se tornou uma das canções favoritas entre os fãs.

Em 1978, Hemispheres foi lançado. Talvez seja o mais conceitual dentre os últimos três álbuns da banda. O álbum trata do conflito entre razão e emoção e o equilíbrio entre ambos. A primeira faixa continuava o tema "Cygnus X-1" iniciado no disco anterior, e ocupava totalmente o lado A do disco. Além disso, o álbum trazia a primeira faixa instrumental lançada pela banda: "La Villa Strangiato". "The Trees" (que foi o compacto do disco) é muito tocada nas turnês da banda.

Em 1980, lançam Permanent Waves que traz os grandes sucessos "The Spirit Of Radio" e "Freewill". Mesmo com algumas canções tendo uma duração maior, como "Natural Science" de nove minutos por exemplo, a maioria dos temas estava dentro do tempo limite das rádios. Em resultado disso, o álbum foi Billboard's Top 10 e ganhou disco de platina pelas vendas.

Moving Pictures, o álbum seguinte, explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no Brasil ficou conhecida como tema do seriado Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia Fear, chamada "Witch Hunt".

Moving Pictures foi terceiro lugar no Billboard Álbum Chart e ganhou quatro vezes o disco de platina. No mesmo ano, gravaram o registro ao vivo Exit... Stage Left encerrando a segunda fase da banda.

Fase teclado: 1982–1988

A partir do álbum Signals, lançado em 1982, os recursos eletrônicos (teclados, sintetizadores, samplers) começaram a ser mais explorados. A primeira faixa do álbum "Subdivisions" é um bom exemplo de tal mudança. "New World Man" que tocou nas rádios, lembrava o som do The Police. Foi uma fase experimental para a banda. Peart foi muito elogiado pelo trabalho que realizou na bateria deste álbum. As canções têm letras relacionadas com as fases da vida, em ordem cronológica. A faixa "The Weapon" dá continuidade à série Fear.

Grace Under Pressure, lançado em 1984, continuou esta tendência. Considerado pelo Rush seu álbum mais comercial, é neste CD que Terry Brown, co-produtor da banda desde o primeiro disco, deixa os projetos da banda, sendo substituído por Peter Henderson (então produtor do Supertramp). Esse disco traz a terceira parte (que, na verdade, é a primeira) da tetralogia Fear, chamada "The Enemy Within". Uma curiosidade é que quando tocam "Red Sector A" ao vivo, Lee só toca teclados. A canção "Between the Wheels" deste álbum, é como "Subdivisions" no Signals: são canções em que predominam os sintetizadores. Ambas as canções, mais tarde, se tornaram videoclipes famosos na MTV dos Estados Unidos.

Em Power Windows, lançado em 1985, a banda troca, novamente, de co-produtor, sendo dessa vez o trabalho assumido por Peter Collins. "The Big Money" e "Mystic Rhythms", são provavelmente as canções com maior repercussão, pois ambas tiveram um videoclipe na MTV. Este disco, repleto de obras-primas, trazia ainda canções como "Manhatan Project", "Marathon", "Territories", "Middletown Dreams" e "Emotion Detector".

Lançado em 1987, Hold Your Fire Trazia letras que trabalhavam o tema instintos. Em "Time Stand Still", Aimee Mann faz vocais extras. Este álbum teve ainda os sucessos "Force Ten", "Prime Mover" e "Turn the Page".

Em 1988 foi gravado o álbum ao vivo A Show of Hands, encerrando a terceira fase da banda. Também foi lançado o vídeo do concerto que foi terceiro no Billboard's Top Music Videos' e décimo no Top Videocassette Sales Chart. Curiosidade é que mesmo ao vivo, Geddy é quem toca os teclados e sintetizadores das canções.

Fase hard rock: 1989–1998

A partir do álbum Presto, lançado em 1989, o trabalho da banda deixou de dar tanta prioridade aos teclados, mas ainda o usando de forma esplêndida. Em "Show Don’t Tell" e "Superconductor", nota-se menos sua presença, já em "Chain Lightning", "Scars" e "Red Tide", os sintetizadores têm muito destaque. "Scars" junta um padrão complexo de ritmos onde a bateria acústica e eletrônica são usadas. De acordo com Geddy Lee, a canção "The Pass" é a favorita da banda. Neste álbum, novamente, o co-produtor foi substituído. Em seu lugar entrou Rupert Hine.

A turnê do álbum Presto foi a última em que Peart usou bumbo duplo em sua bateria^[7]. A partir de Roll the Bones ele passaria a usar pedal duplo ^[8].

Após Presto, foi lançado o Chronicles, coletânea de 1990, com dois CDs e um vídeo com videoclipes que abrangem toda a carreira da banda. Recentemente, em 2001, os vídeos foram relançados em DVD.

Em 1991, a banda lança um novo trabalho. Roll the Bones. "Dreamline" e "Roll the Bones" foram populares na rádio do começo da década de 1990. A faixa "Roll the Bones" teve também direito a um videoclipe. "Where’s My Thing?" é o terceiro instrumental da banda, tendo sido indicado para o Grammy. Destaque também para "Bravado", uma das canções mais emotivas da banda, como se pode ver nos concertos.

Counterparts foi o álbum seguinte da banda. Lançado em 1993, marca a volta de Peter Collins na co-produção do trabalho. O CD ganhou mais um instrumental da banda, "Leave that Thing Alone" que foi indicado mais uma vez para melhor instrumental no Grammy. "Stick it Out" é uma das composições mais pesadas do Rush, talvez introduzindo o estilo que teria o próximo álbum. Seu videoclipe chegou a aparecer em um capítulo de um desenho animado da MTV. "Nobody's Hero" chegou a ter direito também a um videoclipe. Outros destaques do álbum são "Animate", "Cut to the Chase" e "Between Sun and Moon".

Antes de lançar o álbum Test for Echo, a banda dedicou algum tempo a projetos paralelos. Lifeson lançou seu disco solo Victor. Enquanto Lee dedicou seu tempo à sua família, Peart produziu o primeiro volume de Burning For Buddy. Neste álbum participaram vários bateristas a convite de Peart: nomes como Dave Weckl, Steve Gadd, Bill Bruford, entre outros - alguns até já haviam tocado com Buddy Rich. A partir de então, Neil se motivou a voltar a estudar bateria, para descobrir timbres e ritmos novos. Pode-se notar uma mudança na maneira de tocar nos álbuns que se seguiram.

Em 1996 foi lançado Test for Echo. Neste álbum a banda fez um som bem criativo e com peso na medida exata, que agradou bastante ao público. "Limbo" se tornou o mais recente instrumental da banda. A linha de baixo de "Driven" ficou muita marcada para os fãs e, desde então, nas turnês onde a banda a toca, Lee faz um improviso no meio da canção. No ano seguinte Peart produziu o segundo volume de Burning For Buddy.

Dois anos depois foi lançado o álbum triplo ao vivo Different Stages. Os dois primeiros CDs foram gravados durante as turnês do Counterparts e Test For Echo. O terceiro CD consistia em material que estava guardado de um concerto de 1978, marcando a primeira fase da banda.

Em 2000, Geddy Lee gravou seu primeiro disco solo chamado My Favorite Headache, com sonoridade muito próxima do Rush, mas sem contar com os outros dois membros. Lee, além do baixo e vocal, toca também sintetizadores, piano e violão. Os músicos que o acompanharam nas gravações foram Ben Mink, que já gravou com o Rush (Guitarra, violão, violino e violas),Matt Cameron, do Pearl Jam e Soudgarden (Bateria), Jeremy Taggart (Bateria em "Home On The Strange"), John Friesen (Cellos em "Working At Perfekt"), Chris Stringer (Percussão adicional), Waylon Wall (Guitarra em "Window") e Pappy Rosen (Backing vocals em "Slipping"). todas as composições são de Lee e Mink.

Fase hard prog: 2002-2009

Depois de Test for Echo, a banda interrompeu os trabalhos por problemas pessoais na vida de Peart. A sua filha, Selena, morreu em um acidente de carro em Agosto de 1997 e, logo depois, a sua esposa, Jacqueline, morreu de câncer em Junho de 1998. Peart entrou, como ele mesmo descreve, em uma jornada de cura ^[9] com sua motocicleta, viajando milhares de quilômetros pela América do Norte. Essa jornada foi mais tarde descrita no livro Ghost Rider: Travels on the Healing Road.

Em 2000, a banda se reuniu algumas vezes e constatou que não voltaria enquanto Neil não estivesse bem. E foi em maio de 2002 que voltaram definitivamente à ativa com um novo álbum: Vapor Trails. Destaque para "One Little Victory", "Secret Touch" e "Earthshine". A belíssima faixa polirrítmica "Freeze" surge como a parte quatro da tetralogia Fear.

A turnê de Vapor Trails foi notável, já que foi a primeira depois de cinco anos de ausência, e também por ter passado por lugares inéditos, como na Cidade do México e no Brasil, onde tiveram uma das maiores platéias de toda carreira. Nos concertos inéditos, a banda fez questão de colocar no repertório canções que não tocavam há anos, como "By-thor and the snow dog".

A banda era uma das favoritas para tocar no festival SARS relief concert. Em Agosto de 2003, participaram no festival no Downsview Park em Toronto, onde também tocaram os Rolling Stones, sendo a primeira vez em que fizeram um concerto onde não eram a única atração para um público de mais de meio milhão de pessoas.

Em Outubro de 2003, foi lançado o tão esperado DVD e CD Rush in Rio, gravação do último concerto da turnê Vapor Trails no Maracanã, Rio de Janeiro, Brasil. O DVD foi premiado com o Juno Awards, como melhor DVD musical do ano.

Em Julho de 2004, voltaram a surpreender com Feedback, disco com oito covers, clássicos de bandas como The Who, Cream, por eles tocados no início de carreira. Algumas canções passaram a tocar nas rádios norte americanas, introduzindo a banda para novos ouvintes. Lee disse que a banda sentia necessidade de homenagear as bandas que serviram como influência, já que nunca gravaram nada que não fosse composições próprias e inéditas.

Logo após isso, a banda foi novamente para estrada, para realizar a turnê comemorativa de trinta anos. Passaram pelos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Tcheca e Países Baixos. Em Frankfurt, na Alemanha, aproveitaram para gravar o DVD R30 Live In Frankfurt, que foi lançado em 22 de Novembro de 2005.

Em 20 de Janeiro de 2006, Neil Peart publicou em seu site que a banda começou as composições para o próximo trabalho. Mas até agora, eles estão mantendo contato somente pela Internet. Segundo Peart, embora ele esteja na Califórnia, e os outros dois membros em Toronto, Lee enviou-lhe um e-mail, dizendo que ele e Lifeson já passaram algum tempo no estúdio de sua casa, e dali surgiram idéias legais. Enquanto isso, Peart disse "Em Novembro, fiquei cinco dias sentado no chão na frente da lareira. Uma pilha de papéis começou a crescer num círculo ao meu redor, e no final eu percebi que tinha uma meia dúzia de idéias mais ou menos interessantes já encaminhadas." O novo disco, Snakes & Arrows, foi lançado 1 de Maio pela Anthem/Atlantic.Composto por 13 faixas,três delas instrumentais, o álbum demonstra que a banda ainda está em forma e a cada novo álbum se atualizando.No mesmo ano, o Rush teve sua música YYZ no jogo Guitar Hero 2. A banda começou a segunda perna da Turnê do álbum "Snakes & Arrows" em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril de 2008 e termina em Atlanta, Georgia, no dia 22 de Julho segundo o site da Banda.

Clockwork Angels e Time Machine Tour (2009-atual)

Em 16 de fevereiro de 2009, Alex Lifeson comentou que a banda começaria a trabalhar em um novo álbum no outono daquele ano, com produção de Nick Raskulinecz novamente. Em 19 de março de 2010, a CBC postou uma entrevista com Alex e Lee onde eles discutiam a indução do Rush no Hall da Fame dos compositores canadenses (Canadian Songwriters Hall Of Fame) que ocorreu em 28 de março de 2010. Eles foram reconhecidos por músicas como "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" e "Subdivisions". Além da indução, eles falaram sobre o material futuro e durante a entrevista, Lee disse: "... há um mês e meio, não tínhamos nenhuma música. Já agora, temos 6 músicas que simplesmente amamos...". Em 26 de março de 2010, em entrevista ao The Globe and Mail, Lifeson reconfirmou que a banda já tinha escrito meia dúzia de músicas e que havia possibilidade de duas turnês, uma no verão de 2010 no hemisfério norte e uma mais extensa no verão de 2011. Apesar de ainda incerto de exatamente como e quando o novo material deverá ser lançado, ele projetou uma tentativa data de lançamento na primavera de 2011. Em um artigo a JAM!Music, Peart confirmou que a banda possuía 5 músicas concluídas com Nick Raskulinecz como co-produtor.

Em 8 de abril de 2010, o site oficial do Rush, tanto como o PR Newswire anunciaram a turnê Rush Time Machine Tour. Essa iniciaria em 29 de junho em Albuquerque, Novo México, e terminaria em 2 de outubro, em Palm Beach, Florida e irá apresentar o álbum Moving Pictures tocado em sua totalidade e material inédito no novo trabalho de estúdio da banda. Em 25 de maio de 2010, o Rush anunciou o lançamento do seu novo single, "Caravan" , que fará parte do álbum de estúdio da banda intitulado Clockwork Angels. O single foi lançado no dia 1 de junho nas estações de rádio e está disponível para download. O lado B do single tem uma faixa adicional chamada "BU2B". O Rush voltará a estúdio depois do termino da turnê Time Machine, com planos para lançarem Clockwork Angels em 2011.

Membros

O trio

• Geddy Lee - baixo, vocal e teclados
• Alex Lifeson - guitarra
• Neil Peart - bateria

Outros

• John Rutsey - bateria (1968 - 1974)

Discografia

Álbuns de estúdio

• Rush (1974)
• Fly by Night (1975)
• Caress of Steel (1975)
• 2112 (1976)
• A Farewell to Kings (1977)
• Hemispheres (1978)
• Permanent Waves (1980)
• Moving Pictures (1981)
• Signals (1982)
• Grace Under Pressure (1984)
• Power Windows (1985)
• Hold Your Fire (1987)
• Presto (1989)
• Roll the Bones (1991)
• Counterparts (1993)
• Test for Echo (1996)
• Vapor Trails (2002)
• Feedback (2004)
• Snakes & Arrows (2007)
• Clockwork Angels (2011)

Livros

• Rush: Visions: The Official Biography – Banasiewicz, Bill. (1988), Omnibus Press – ISBN 0711911622
• Rush Tribute: Merely Players – Telleria, Robert (2002) – ISBN 1550822713
• Rush: Success Under Pressure – Gett, Steve. (1984) – ISBN 0895242303
• Rhythm & Light – Nuttall, Carrie, (2005), Rounder Books, ISBN 1579400930
• Drum Techniques of Rush – Peart (1985) – ISBN 0769250556
• More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) – ISBN 0769250513
• The Masked Rider: Cycling in West África – Peart (1999) – ISBN 1895900026
• Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) – ISBN 1550225464 (hardcover), ISBN 1550225480 (paperback)
• Traveling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times – Peart (2004) – ISBN 1550226649
• Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away – Popoff, Martin. Publisher: Ecw Press (June 28, 2004) – ISBN 1550226789
• Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) – ISBN 1587151022

Prêmios

O Rush recebeu muitos prêmios durante a carreira.

Junos

O Juno Awards no Canadá é equivalente a um Grammy no Estados Unidos.

• 1974 - Banda destaque
• 1977 - Melhor grupo
• 1978 - Melhor grupo
• 1991 - Melhor álbum Heavy Metal
• 1991 - Melhor arte de álbum (Presto)
• 1992 - Melhor álbum de Hard Rock
• 1992 - Melhor arte de álbum (Roll The Bones)
• 2004 - DVD musical do ano (Rush in Rio)
• 2005 - Bah

Grammys

• 1982, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
  • "YYZ" -- derrota para a canção do The Police "Behind My Camel"

• 1992, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
  • "Where's My Thing" -- derrota para a canção de Eric Johnson "Cliffs of Dover"

• 1995, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
  • "Leave That Thing Alone" -- derrota para a canção do Pink Floyd "Marooned"

• 2004, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
  • "O Baterista" de Rush In Rio -- derrota para a canção de Brian Wilson "Mrs. O'Leary's Cow"

• 2008, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
  • "Malignant Narcissism" -- derrota para a canção de Bruce Springsteen "Once Upon A Time In The West"

Revistas

Alex

• 1983 - "Destaque do Rock" - Guitar for the Practicing Musician
• 1984 - Melhor Guitarrista do Rock - Guitar Player Magazine
• 1991 - Hall of Fame - Guitar for the Practicing Musician

Geddy

• Hall of Fame - Guitar Player Magazine
• 6 vezes vecendor: "Melhor Baixo do Rock" - Guitar Player Magazine
• 1993 - "Melhor baixista do Rock" Bass Player (eleito pelos leitores)

Neil

Da revista Modern Drummer pelos leitores:

• Hall of Fame: 1983
• Melhor Baterista do Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985
• Melhor Multi-Percussionista: 1983, 1984, 1985, 1986
• Melhor Percussionista instrumental: 1982
• Baterista Revelação: 1980
• Best All Around: 1986
• 1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion

(Como membro do Honor Roll, Neil não é mais elegivel em votos de categorias acima.)

• Melhor performace em gravação:
  • 1981: Moving Pictures
  • 1982: Exit... Stage Left
  • 1983: Signals
  • 1985: Grace Under Pressure
  • 1986: Power Windows
  • 1988: Hold Your Fire
  • 1989: A Show of Hands
  • 1990: Presto
  • 1992: Roll The Bones
  • 1993: Counterparts

Sahara Hotnights

Sahara Hotnights é uma banda de Rock de Robertsfors, Suécia. Seu estilo incorpora elementos do Garage rock, Power pop e Pop Country.

História

A banda se formou por volta dos anos de 1991 e 1992 ^[1], devido ao "tédio". Seu EP de estréia, Suits Anyone Fine, foi lançado em 1997 com moderado sucesso de crítica na Europa. Logo depois a banda assinou contrato com o selo sueco Speech Records e lançou três singles nos dois anos seguintes, "Face Wet", "Oh Darling" e "Nothing Yet". Em 1999 lançaram seu primeiro álbum de estúdio C'mon, Let's Pretend, que foi indicado a dois Grammys suecos (Grammis).

Em abril de 2000 lançaram outro EP, Drive Dead Slow EP, pela BMG antes do segundo álbum, Jennie Bomb (em referência a Jennie Asplund) de 2001. O lançamento do álbum coincidiu com um aumento de interesse em bandas de rock da Suécia, como The Hives, The (International) Noise Conspiracy, Mando Diao e Hellacopters. As músicas "Alright, Alright" e "On Top Of Your World" foram lançadas como singles.

A banda ainda abriu shows para The Hives antes de lançar Kiss & Tell em 2004 pela RCA. "Hot Night Crash" e "Who Do You Dance For?" foram lançados como singles deste álbum. Além disso, "Hot Night Crash" apareceu na trilha-sonora do jogo Burnout 3.

Integrantes

• Maria Elisabeth Andersson (4 de dezembro de 1981, Umeå, Suécia) - Vocais, guitarra
• Jennie Asplund (24 de novembro de 1979, Robertsfors, Suécia) - Backing vocal, guitarra
• Johanna Asplund (21 de setembro de 1981, Umeå, Suécia) - Backing vocal, baixo
• Karin Ewa Josephine Forsman (20 de maio de 1981, Umeå, Suécia) - Bateria

Discografia

Álbuns

• C'mon, Let's Pretend - 1999
• Jennie Bomb - 2001 Europa/2002 EUA
• Kiss & Tell - 2004
• What If Leaving Is a Loving Thing - 2007
• Sparks - 2009

Singles

• "Nothing Yet" - 1998
• "Face Wet" - 1998
• "Oh Darling" - 1998
• "Push On Some More" - 1999
• "Drive Dead Slow" - 1999
• "Quite A Feeling" - 2000
• "On Top Of Your World" - 2001
• "With Or Without Control" - 2001
• "Hot Night Crash" - 2004
• "Who Do You Dance For?" - 2004
• "Cheek to Cheek" – 2007
• "Visit to Vienna" - 2007

EP

• Suits Anyone Fine - 1997
• Drive Dead Slow EP - 2000

Slayer

Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981. A banda foi fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King.^[1] Slayer entrou na fama a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood,^[2] e é considerado como parte do Big Four of Thrash: as quatro maiores bandas de thrash metal de todos os tempos, juntamente com Metallica, Megadeth e Anthrax.

O estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados solos de guitarra, bumbo duplo na bateria e vocais pesados. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos.

Desde seu álbum de estreia em 1983, a banda lançou dois álbuns ao vivo, um box, seis videoclipes, dois EPs e onze álbuns de estúdio, cujo quatro deles receberam disco de ouro pela RIAA. A banda recebeu quatro nomeações para o Grammy, ganhando uma em 2007 para a canção "Eyes of the Insane", e outra em 2008 para a canção "Final Six". Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy Alliance, Download festival e Ozzfest.

História

Primórdios (1981–1982)

O Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda. Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza. A banda tocou versões cover do Iron Maiden e do Judas Priest, em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente,seus shows basearam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, espículas e cruzes invertidas. Existe um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado "Como você pôde usar o nome Dragonslayer?" King teria respondido "Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época."

A banda foi convidada para abrir o show da banda "Bitch" no Woodstock Club em Los Angeles, tocando oito músicas — sendo seis covers. Enquanto tocava "Phantom of the Opera", do Iron Maiden a banda foi vista por Brian Slagel, um antigo jornalista musical que havia recentemente fundado a Metal Blade Records. Impressionado com o desempenho do Slayer, Slagel reuniu-se com a banda no backstage e pediu-lhes para gravar uma canção original, "Aggressive Perfector", para a sua próxima compilação: Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta e criou a canção, o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.

Show No Mercy (1983–1984)

Sem um patrocínio para a gravação de seu álbum de estréia, a banda foi forçada a se autofinanciar. Juntando a poupança de Araya, que trabalhava originalmente como terapeuta respiratório, e dinheiro emprestado do pai de King, a banda entrou no estúdio em novembro de 1983. O álbum foi apressado para liberação, com apenas três semanas as faixas estavam prontas. Show No Mercy, lançado em dezembro de 1983 pela Metal Blade Records, gerou grande popularidade underground para a banda, e eles começaram seu primeiro tour nacional em 1984 para promover seu álbum de estréia viajando em um Camaro de Araya rebocando um trailer . O tour deu a banda mais popularidade; as vendas do Show No Mercy chegaram a mais de vinte mil nos Estados Unidos e mais vinte mil no mundo.

Em agosto de 1984, Slayer lançou três faixas em um EP intitulado Haunting the Chapel. O EP tem uma sonoridade mais obscura, mais thrash metal que seu predecessor, e lançou as bases para a futura direção da banda. A faixa de abertura, "Chemical Warfare," tornou-se um clássico ao vivo, tocado em quase todos os shows desde 1984. Após o lançamento de Haunting the Chapel, O Slayer estreou na Europa no Heavy Sounds Festival na Bélgica fazendo a abertura para a UFO, retornando aos Estados Unidos para começar o Haunting The West Coast tour.

Seguindo o tour, King se juntou a Dave Mustaine e sua nova banda Megadeth. Hanneman estava preocupado com a decisão de King, afirmando em uma entrevista "Eu acho que nós vamos precisar de um novo guitarrista." Enquanto Mustaine queria King para permanecer na base original do Megadeth, este saiu após cinco shows, declarando: "a banda de Mustaine estava tomando muito meu tempo". O caso causou uma rixa entre King e Mustaine, posteiormente chegando a ser uma histórica rivalidade entre o Slayer e o Megadeth O impasse só chegou a ser "resolvido" décadas depois, quando o Big Four of Thrash se reuniu historicamente ao vivo na Bulgária e Megadeth e Slayer subiram ao palco juntos. Após o retorno de King, a banda embarcou no 1984 Combat Tour, com o Venom e Exodus, e ainda lançou um álbum ao vivo chamado Live Undead, em novembro.

Hell Awaits (1985–1986)

Slayer lançou seu primeiro home video em 1985, chamado Combat Tour: The Ultimate Revenge. O vídeo mostrou a apresentação ao vivo da banda em New York no clube Studio 54, no tour de 1984 com Venom e Exodus. Em meados de 1985, Show No Mercy chegou a vender mais de 40.000 cópias, o que fez a banda retornar ao estúdio para a gravação de um segundo álbum. Metal Blade financiou a gravação, que possibilitou à banda contratar o produtor Ron Fair^.

Lançado em setembro de 1985, o segundo álbum de estúdio de Slayer: Hell Awaits expandiu a atmosfera obscura deHaunting the Chapel, com inferno e Satan sendo temas líricos comuns. Este foi o álbum mais progressivo do Slayer até então, apresentando estruturas musicais longas e complexas A intro do álbum é um backmasking com voz demoníaca repetindo: "Join us" (una-se a nós) e terminando com "Welcome back" (bem-vindo de volta) antes da faixa começar. A intro é épica dentre os fãs até hoje. O álbum foi um sucesso, com fãs escolhendo Slayer para diversas premiações, como melhor banda e melhor banda ao vivo. Hell Awaits acabou ganhando o título de "melhor álbum de 1985" e Dave Lombardo como melhor baterista, segundo pesquisa realizada em 1985 pela revista britânica Metal Forces.

Reign in Blood (1986–1987)

Seguindo o sucesso de Hell Awaits, foi oferecido ao Slayer um contrato de gravação com Russell Simmons e Rick Rubin, da recém-fundada Def Jam Recordings, uma gravadora dedicada especialmente ao rap. A banda aceitou, e com um experiente produtor e grande orçamento para gravação, a banda sofreu uma reformulação musical, resultando em canções curtas, rápidas e com produção mais limpa. Foram embora os arranjos complexos e músicas longas apresentados em Hell Awaits, suprimido em favor de um som despojado, influenciado pelo thrash metal na estrutura das canções^.

A distribuidora da Def Jam, Columbia Records, se recusou a lançar o álbum Reign in Blood, devido a sua arte gráfica e temas líricos. Por exemplo, "Angel of Death" detalha os campos de concentração do Holocausto e as experiências humanas conduzidas pelo médico nazista Josef Mengele. O álbum foi distribuído pela Geffen Records em 7 de Outubro de 1986. No entanto, devido à controvérsia, Reign in Blood não apareceu no calendário de lançamentos da empresa. Embora o álbum praticamente não tenha tocado freqüentemente em nenhuma rádio, tornou-se o primeiro da banda a entrar na Billboard 200, estreando na posição 94, e foi o primeiro álbum da banda certificado como disco de ouro nos Estados Unidos.

Em Outubro de 1986, Slayer embarcou na sua turnê mundial Reign in Pain, com a banda Overkill nos EUA e Malice na Europa. A banda foi adicionada como a abertura na turnê do W.A.S.P. nos EUA, mas em apenas um mês o baterista Lombardo deixou a banda, declarando: "Eu não estava fazendo nenhum dinheiro. Eu figurava como se estivéssemos fazendo isso profissionalmente, com um grande rótulo: Eu quero minha utilidade pública e renda paga." Para continuar com a turnê, Slayer recorreu Tony Scaglione, do Whiplash. No entanto, a esposa de Dave Lombardo o convenceu para retornar à banda em 1987 Por insistência de Rubin, Slayer gravou uma versão cover do Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida" para o filme Less Than Zero. Embora a banda não ficasse feliz com o produto final, Hanneman entendeu que foi "uma má representação do Slayer" e King rotulou como "a hunk of shit", foi uma de suas primeiras canções a tocar freqüentemente nas rádios.

South of Heaven (1988–1989)

Slayer retornou ao estúdio para gravar o seu quarto álbum. Ao invés da velocidade de Reign in Blood, a banda decidiu conscientemente em abrandar os andamentos e de incorporar um canto mais melódico. Hanneman afirmava: "Sabíamos que não poderíamos ser superiores ao Reign in Blood, de modo que tivemos de abrandar. Sabíamos que o que fizemos e que iria ser comparado àquele álbum, e recordo-me de que realmente nós discutimos sobre isso. Isso foi estranho — nós nunca tínhamos o feito em um álbum, antes ou desde."

Lançado em 1988, South of Heaven recebeu um misto de respostas dos fãs e críticos, embora tenha sido na época seu álbum mais bem sucedido comercialmente, estreando na posição 57 da Billboard 200, e o segundo álbum a receber certificação como disco de ouro nos Estados Unidos pela RIAA. A resposta da imprensa ao álbum foi mista: com o Allmusic citando o álbum como "inquietante e poderoso", e a revista Rolling Stone chamando-o de "verdadeira diretriz ofensiva satânica". King diz que "aquele álbum foi o meu desempenho mais apagado", apesar de Araya classificar o álbum como um "início tardio", que eventualmente cresceu em pessoas^.

Seasons in the Abyss (1990–1993)

O Slayer retornou ao estúdio com o co-produtor Andy Wallace em 1989, para gravar seu quinto álbum. Seguindo a folga criada pelo South of Heaven, a banda retornou para a "velocidade triturante de Reign in Blood", embora mantendo um novo sentido melódico. Seasons in the Abyss, lançado em outubro de 1990, foi o primeiro álbum do Slayer a ser lançado sob a nova gravadora de Rubin, a Def American, já que ele havia encerrado a sociedade com o proprietário da Def Jam, Russell Simmons, alegando diferenças criativas. O álbum estreou na posição 44 da Billboard 200, e foi certificado como disco de ouro em 1992. A faixa título foi o segundo videoclipe do Slayer, filmado em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito, antes da Guerra do Golfo.

O Slayer retornou com uma apresentação ao vivo em setembro de 1990 para co-liderar a turnê européia Clash of the Titans, com Megadeth, Suicidal Tendencies, e Testament. Com a popularidade do thrash americano em seu apogeu, a turnê foi prorrogada para os Estados Unidos para início de maio em 1991, com Megadeth, Anthrax e, como banda de abertura, Alice in Chains. A banda lançou um álbum ao vivo duplo, Decade of Aggression, em 1991, para celebrar dez anos. A compilação estreou em 55º lugar na Billboard 200.

Em maio de 1992, Dave Lombardo saiu da banda devido a conflitos com outros membros, bem como argumentos ao longo do seu desejo de trazer a sua mulher na turnê. Lombardo formou a sua própria banda, Grip Inc., com o guitarrista do Voodoocult: Waldemar Sorychta, e o Slayer recrutou o ex-baterista do Forbidden, Paul Bostaph, para preencher o seu lugar. O Slayer fez sua apresentação de estréia com Bostaph em 1992, no festival Monsters of Rock, no Castelo de Donington. A primeira gravação em estúdio com Bostaph foi um medley de três canções do Exploited, "War", "UK '82", e "Disorder", com o rapper Ice-T, para a trilha sonora do filme Judgment Night em 1993.

Divine Intervention (1994–1995)

Em 1994, o Slayer lançou Divine Intervention, o primeiro registro da banda com o baterista Bostaph. A gravação passou a ser nesse momento a classificação mais alta de um disco da banda, estreando em 8º lugar na Billboard 200. O álbum incluiu canções sobre Reinhard Heydrich, um dos "arquitetos "do Holocausto, e Jeffrey Dahmer, famoso serial killer canibal - "213" foi o número de seu apartamento, onde ele assassinou, violentou, e torturou e dezessete vítimas. Outros temas incluem homicídio, os males da igreja, e os métodos que o governo utiliza para exercem o poder.O interesse de Tom Araya em serial killers inspirou grande parte do conteúdo lírico.

Slayer encaminhou-se para uma turnê mundial em 1995, com Biohazard e Machine Head como suas bandas de abertura. Um vídeo de filmagens ao vivo, Live Intrusion, foi lançado, com uma cover do Venom, "Witching Hour" (em parceria com o Machine Head). As relações entre as bandas desde então, teriam se deteriorado. Após a turnê, o Slayer tocou no festival Monsters of Rock de 1995, estrelado pelo Metallica.

Undisputed Attitude (1996–1997)

Em 1996, Undisputed Attitude, um álbum de covers Hardcore/Crossover thrash, foi lançado. A banda tocou covers de canções de bandas como Minor Threat, TSOL, DRI, DI, Verbal Abuse, Dr. Know e The Stooges. O álbum apresentou três faixas originais, "Gemini", "Can’t Stand You", "Ddamm"; as duas últimas foram escritos por Hanneman em 1984-1985 para um projeto paralelo intitulado Pap Smear. Bostaph deixou o Slayer pouco tempo depois do lançamento do álbum para trabalhar em seu próprio projeto, The Truth About Seafood. Com a partida de Bostaph, Slayer recrutou o baterista Jon Dette, do Testament, e paralelamente liderou a Ozzfest de 1996, com Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura, e Fear Factory. Dette foi despedido depois de um ano, devido a um conflito com os membros da banda; Bostaph retornou para continuar a turnê.

Uma ação judicial foi movida contra a banda em 1996, pelos pais de uma garota chamada Elyse Pahler, que acusou a banda de incentivar a sua filha através de suas letras sobre assassinos. Elyse foi drogada, estrangulada, apunhalada, espezinhada, e violentada como um "sacrifício para o diabo" por três fãs da banda. O caso chegou ao tribunal em 19 de maio de 2000, declarando que Slayer e negócios relacionados com mercados estavam distribuindo produtos nocivos para adolescentes, incentivando através de suas letras sobre atos violentos, e "nenhum vicioso dos crimes cometidos contra Elyse Marie Pahler teria ocorrido sem a intencional estratégia de marketing a morte de banda de metal Slayer." A ação foi julgada improcedente em 2001, por várias razões, incluindo "princípios da liberdade de expressão, falta de um dever e falta de previsibilidade." Um segundo processo foi apresentado pelos pais, uma queixa alterada por perdas e danos contra o Slayer, sua gravadora, e outras indústrias e entidades de gravação. A ação foi julgada improcedente; juiz Jeffrey E. Burke afirmou: "Eu não considero a música do Slayer obscena, indecente ou prejudicial aos menores."

Diabolus in Musica (1998–2000)

Diabolus in Música (latim: "O Diabo na Música") foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 copias. O álbum recebeu críticas mistas e foi criticado por adotar características da música nu-metal, como as guitarras em baixa sintonia, estruturas de acorde tenebrosos. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como "uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, o que elevou a presença dos esforços da banda e ofereceu pouco, esperava que eles poderiam abster-se de seu interminavel material para a sua futura produção.", enquanto Ben Ratliff, do New York Times, escreveu que "oito das 11 músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas no show, estão na mesma cinza. " No entanto Adrien Begrand, do PopMatters, disse canções como "Bitter Peace" e "Death's Head" "mandam para longe qualquer coisa que jovens fingidos como Slipknot criem."

O álbum foi o primeiro da banda em baixa sintonia, como apresentado na faixa, "Bitter Peace", fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou escala ruim. Slayer se junta com o hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada "No Remorse (I Wanna Die)". A banda mais tarde prestou homenagem ao Black Sabbath com a gravação de uma cover de "Hand of Doom" para o segundo de dois álbuns de tributo, intitulado Nativity in Black II. Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com Slayer fazendo uma aparição em 1998 no Reino Unido, no Ozzfest, juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, System of a Down, Sepultura, Fear Factory, e Therapy?.

God Hates Us All (2001–2005)

Depois de atrasos nas remixagens e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa "Disciple", embora o Grammy tenha premiado Tool, por "Schism".

O atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê européia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente estava previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Datas foram canceladas ou adiadas devido às restrições de vôo, com a maioria das bandas decidindo por se retirar, deixando Slayer e Static X remanescentes para a parte européia da turnê. Pantera, Vision of Disorder e Biohazard foram substituídos por Cradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom, e Necrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente se apresentaram Slayer, Biohazard, Cradle of Filth e Raging Speedhorn. O baterista Bostaph deixou a banda antes do Natal, em 2001, devido a uma lesão crônica no cotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All, do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta, e ficou como membro permanente.

Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na sua totalidade durante toda a primavera de 2003, sob o banner da turnê Still Reigning. Quando tocou o final de sua música "Raining Blood" a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem disto foi gravada no Augusta Civic Center, em Augusta, Maine, em 11 de julho de 2004, e lançado no mesmo ano como o DVD Still Reigning. A banda também lançou War at Warfield e um box, Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo e várias produtos da banda.

De 2002 até 2004 a banda realizou mais de 250 shows, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, o Download Festival e uma turnê européia com o Slipknot. Enquanto se preparava para o Download Festival, na Inglaterra, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, foi levado para o hospital com uma misteriosa doença, e ficou impossibilitado de tocar. O vocalista do Metallica, James Hetfield procurou por voluntários no último minuto, para substituir Ulrich, e acabou optando tanto por Lombardo,tocando "Battery" e "The Four Horsemen", como pelo baterista do Slipknot, Joey Jordison.

Christ Illusion (2006-2008)

O álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006, e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre os muitos, de acordo com King, "semi-idiotas, bandas perdedoras estúpidas fudidas" lançou a gravação em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a ideia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre, em 6 de junho, como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção "Cult", uma apresentação ao vivo de "War Ensemble", na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando "Cult", e um vídeo de cinco minutos uma fã do Slayer talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e vendido em poucas horas do lançamento. Em 30 de junho, a gravadora Nuclear Blast lançou um vinil de 7 com uma figura ilustrada como versão limitada a um milhar de exemplares.

Christ Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum foi a posição mais alta do Slayer, melhorando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal.

A turnê mundial chamada The Unholy Alliance, foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006.

O vídeo para o primeiro single do álbum, "Eyes of Insane", foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III (em português Jogos Mortais 3), e ganhou um prêmio Grammy pela "Melhor Desempenho de Metal" no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos EUA em Spangdahlem, na Alemanha para fazer um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção "Eyes of Insane", e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de "Jihad" ter sido cortada devido a sua letra controversa). Excursionaram na Austrália e na Nova Zelândia, com o Mastodon, em abril, e apareceram no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through.

A banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, "Final Six", que lhe rendeu um prêmio Grammy pelo "Melhor Desempenho de Metal". Esta é a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. Em uma entrevista com a revista Worcester, Araya esta incerto sobre o futuro da banda, e que ele não consegue se ver continuando a carreira com mais idade. Araya também declarou que, quando a banda finalizar sua próxima gravação, que será a última em seu contrato, a banda teria de "sentar e discutir o futuro". Em uma entrevista com Yebo TV, Hanneman afirmou que já começou escrevendo três canções para o próximo álbum. O autor Joel McIver está adicionando os retoques finais a uma biografia sobre o Slayer de 400 páginas intitulada The Bloody Reign of Slayer, que estará disponível em junho de 2008.

World Painted Blood (2009-atualmente)

O Slayer lançou mundialmente no dia 2 de Novembro de 2009, seu 11º álbum de estúdio, World Painted Blood, produzido por Rick Rubin, o mesmo que trabalhou no último disco do Metallica em 2008. Em Maio de 2009, Kerry King disse do álbum: "Eu acho que este tem um pouco de tudo - mais do que qualquer coisa que nós fizemos desde Seasons. Então, eu imagino que as pessoas o vão comparar com esse".

Em maio de 2010, eles participaram do Sonisphere Festival na Bulgária, ao lado dos outros 3 grandes do Thrash, uma banda tocando após a outra. Posteriormente esse show foi gravado em DVD e lançado sob o nome de "Big Four". O Slayer tocou seus clássicos antigos e também músicas do novo CD como "World Painted Blood" e "Beauty Through Order", num total de 12 sons.

Em fevereiro de 2011, Jeff Hanneman foi acometido por uma infecção em seu ombro (por uma picada de aranha) e teve de ser operado. Como a banda não podia desmarcar seus shows, foi recrutado o guitarrista Gary Holt, do Exodus, para substituí-lo. No iníco de abril, Gary teve de voltar ao Exodus para participar da turnê de sua banda, e Pat O'Brien (Cannibal Corpse) tomou a segunda guitarra.

Membros

Formação atual

• Tom Araya – baixo, vocal (1981–atualmente)
• Kerry King – guitarra (1981–atualmente)
• Jeff Hanneman – guitarra (1981–atualmente)
• Dave Lombardo – bateria (1981–1986, 1987–1992, 2002–atualmente)

Ao vivo

• Pat O'Brien – guitarra (2011-)
• Gary Holt – guitarra (2011)

Ex-membros

• Paul Bostaph – bateria (1992–1996, 1997–2001)
• Jon Dette – bateria (1996–1997)
• Tony Scaglione – bateria (1986–1987)

Cronologia

Discografia

Álbuns de estúdio

• Show No Mercy (1983)
• Hell Awaits (1985)
• Reign in Blood (1986)
• South of Heaven (1988)
• Seasons in the Abyss (1990)
• Divine Intervention (1994)
• Undisputed Attitude (1996)
• Diabolus in Musica (1998)
• God Hates Us All (2001)
• Christ Illusion (2006)
• World Painted Blood (2009)

Prémios e Nomeações

Prémios Grammy

Ano	Trabalho Nomeado	Prémio	Resultado
2002	"Disciple"	Best Metal Performance	Nomeado
2007	"Eyes of the Insane"	Best Metal Performance	Vencedor
2008	"Final Six"	Best Metal Performance	Vencedor
2010	"Hate Worldwide"	Best Metal Performance	Nomeado
2011	"World Painted Blood"	Best Metal Performance	Nomeado